1.C'est le moment pour comprendre précisément le besoin du client.
Il faut donc détailler le projet, la cible, le message à transmettre, les formats attendus, les contraintes techniques...
2.Je nourris ma créativité et comprends le contexte en étudiant la concurrence, les codes visuels dominants du secteur, faire une veille créative, imaginer la stratégie visuelle.
L’inspiration vient en observant le monde réel, dans la rue, les expos. En photographiant des affiches dans la rue, en regardant les emballages, les logos, la signalétique, en feuilletant des magazines ou des livres d’art.
Mais aussi en créant.
3.Il faut désormais valider l’intention esthétique. Je définis l'ambiance visuelle, la palette de couleurs, les typographies possibles, les textures / inspirations, style graphique (minimaliste, bold, organique, luxueux…)
Je présente cela au client pour valider la direction générale avec un moodboard par exemple.
Pour explorer rapidement plusieurs idées, je dessine, je croque, j'explore plusieurs directions créatives (2–4 selon le projet)
Je mets en place des compositions, hiérarchies, symboliques.
4.Il faut désormais transformer les pistes choisies en versions abouties.
Puis je crée sur logiciel (Photoshop, Illustrator, Indesign…)
J'utilise des variantes de couleurs, typographies, mises en page pour pouvoir effectuer une présentation professionnelle au client.
5.J'affine le design jusqu’à validation avec des échanges structurés (limités selon le devis).
L'objectif est la cohérence avec la direction artistique !
6.C'est pour vérifier que tout fonctionne: tests d’impression et d’accessibilité (web), adaptation aux différents supports, contrôle des couleurs...
Et ensuite, je fournis les fichiers utilisables dans les formats nécessaires.
2025 © Claire Chevreau Graphiste